虽说这次只去了南非的行政首都比勒陀利亚，但是既然有人提到了南非在非洲富足的地位，那么，我就以一斑见一豹的将这些“富足”历数出来。
　　南非国土面积122万平方公里，人口4400万。人均占有国土面积是中国近４倍。南非全国行政划分９个省，比勒陀利亚所在的毫登省是南非钻石和金矿产量最丰富的省份。据说19世纪末期，当英殖民者进入矿区，而采矿技术又不是十分发达的时候，一场大雨过后，裸露的钻石多得甚至会卡在人们的鞋底，而被不知不觉带回家中。现在，钻石的价值越来越昂贵，南非仍在不懈努力地讨好他们的殖民者，从而把全国最大的两颗钻石赠与了英女王的权杖。如今的钻石商需要用至少两种语言叫卖，一种是英语，一种是当地的阿非力亢语。第二种语言其实是荷兰语的演变。南非钻石行业一直被13个巨头垄断，其中唯一的黑人是南非政府支持的。由此可见，南非财富的命脉掌握在白人手中。黑人的生活同样很富足。由于南非的土壤矿物质丰富，这里基本上种什么植物就结什么果子。只要劳作勤奋，耕种及时，浇灌充沛，再穷的人都不会因饥饿而死去。南非解除种族隔离制度仅12年，在此之前，大多数非部族生活的黑人成为白人家中的奴隶。他们的教育来源于白人家庭。世代相传的教育从语言上体现的最为明显。我接触到的很多黑人的英语说得比白人清晰，道理不难理解，就好像广东人说普通话一定比老北京人说得慢且细腻。黑人很聪明，他们拥有自然物种的很多优点，比如敏捷的身体，持久的耐力，形象的模仿力，自由灵活的头脑和丰富的想像力。他们制造的手工艺品也是种类繁多，如果再加入一些细腻的成分，一定不会亚于中国的手工艺品市场。
　　南非的公路设施与中国不相上下，城市道路条件较好。南非的汽车更新速度飞快。富人用车最快一年就淘汰；世界车展结束一周后，就可以在南非看见新车的影子。我在比勒陀利亚看到最多的车就是奔驰公司的smart。并且，南非的车无论新车还是二手车，价格都比中国便宜1/2到2/3。这种现象只要用市场竞争规律就可以解释通。南非没有地铁，没有磁悬浮，唯一的几条铁路还充斥着暴力和强奸。比勒陀利亚没有出租汽车，没有空调公共汽车，有数的几辆老奔驰公共汽车还习惯地成为了黑人的专用bus。于是，蜂拥而至和源源不断的购车主压低了南非的车价。人们只需油费和每年120的年检费用就可以出行便利自由。
　　南非的医疗机构分公立和私立两种。公立医院除需交纳极少的诊费外，其它一切治疗医药费用免除。这项政策对一切在南非当地临时或长期居住的本国或外国人适用。但是公立医院医疗条件有限，并且每天从早到晚排队就诊的人比逛集市的还多。我适问导游，在公立医院看病会不会有染上艾滋病的危险，导游没有正面回答我，只是说去看病的艾滋病人很多。私立医院就有很大不同。在南非工作期间，不巧一个演员嗓子发炎，我也正得了个机会亲身体验了一下口碑甚好的私立医院。这里的医生全部拥有硕士或博士医学学位，护士的学历不祥，但是都面带微笑并且和蔼可亲。24小时门诊的候诊室和就诊室都不大，干净得一尘不染，也没有一丝医院里的气味。护士给病人测体温用的是一种特殊的像枪一样的微型仪器，“子弹”即是体温计。护士将“子弹”打入病人的耳廓中，2秒钟后拿出即可读出病人的体温。退烧药也很有个性，它不是阿斯匹林片，不是柴胡胶囊，而是从肛门给药的栓剂。导游说她的孩子在南非一发烧就用这种栓剂，疗效比国内的药好。医生给高烧39.5度的演员打了退烧点滴，开了消炎药，诊费280兰特，药费890兰特，一个小小的常见病就支出了1300元人民币。不过，南非的保险业十分发达，所有常住居民（包括留学生）只要提前购买相应的险种，这些医药费用都可以全部报销。说到保险，我想在此插写一小段有意思的说明。南非安全系数之低无人不晓，南非富人之多更是无人不晓。在这种矛盾的关系下，保险业成为了支撑点。富人们每买一样值钱的东西（比如电视机、收音机、手机等等）都会给这件东西上保险。豪宅里几乎所有的东西都是含保险的。然而，豪宅里的黑人仆人在主人外出度假的时候，将宅子里的所有值钱玩意都拿走了，富人回家一点不惊讶，他们往往习惯性地掏出险单，像办平常事似的带着老婆孩子去指定的商店换新东西去了。
　　南非有种类繁多的动植物种，绮丽的自然风光，富饶多元的文化。这些富足的元素使南非当之无愧的享有“彩虹之国”的美誉。这片不用刻意雕琢就已经很神奇的地域将永远以热情好客的姿态接受世界人民的探奇。

花木兰巧扮男儿替父从军的激人奋进的感人故事，祝英台违抗父命与梁山伯化蝶的悲壮的爱情故事，都已经成为迪士尼动画片制作大师手中的素材。这些中国文化原料被美国人以他们的表达形式公布和宣传，在经过了世界范围的检验后，事实证明，这种融合是成功的。
　　几年后，中国大陆导演冯小刚将《夜宴》搬上银幕，这部影片的剧本以《哈姆雷特》为脚本。影片公映后，但凡知道些莎士比亚的中国观众都没有给予冯导像《手机》、《天下无贼》那么高的评价，不怎么了解莎士比亚的人压根就带着在片中寻找葛尤的幽默形象的心态去看的。也许我是坐井观天，也许《夜宴》在国外得到了像《花木兰》和《梁祝》那样的成功。总之，将《哈姆雷特》的骨架包上中国古代皇室的血肉，再套上“鸿门宴”这件外衣，确实是一种另人感动的innovation。
　　昨天，在中国中山音乐堂的舞台上，面对全场爆满的观众，一位身着黑色西装的比利时小提琴家演奏了由何占豪、陈钢编曲的中国著名小提琴协奏曲《梁祝》。曲终，陈钢被指挥邀请到台上接受鲜花，可是他没有和“功劳卓著”的小提琴家握手；音乐会结束时，观众礼貌地邀请小提琴家和指挥上场加演，可是，他们仅以礼貌的鞠躬回绝了全场观众。我不想指明比利时小提琴家的自大和他对中国文化的亵渎，因为他在舞台上留下的那些不连贯的音符和不稳定的节奏他自己已经有所意识。我只想说，如果谁真的不把中国文化当作一种隽永和丰富的物质来看，那么他（她）一定不能说自己已经懂得中国文化。
　　美国的多元给了中国文化另一种解释，然而认真刻板的比利时小提琴家让自己变成了笑料，却站在了“第二个吃螃蟹的人”的历史位置上。《夜宴》是否成功还要由更多的人去评判。文化是你的、我的、大家的素材，也供你、我、大家去欣赏，对于所有敢于对文化进行融合的人，无论你们是成功还是失败，我们感谢你们！

注：更正，以《北京日报》的照片为证，陈钢和杜梅握手了。关于杜梅演奏《梁祝》的报道也比较客观，褒贬各半。

 

　　十一假期，我和好朋友一起去看了意大利文化年同时举办的四个展览（设计五十年、艺术一百年、金饰展、柯科钦斯基作品展），对意大利的现代艺术有了更加深入的了解。
　　横观意大利艺术一百年和设计五十年，我分别从纯艺术创作和融入生活的艺术设计中捕捉到属于意大利的元素。比如对比度强烈的色彩、夸张有序的线条，以及艺术家们对几何的偏爱和对解构、搭建的热衷。当然，作品中不乏艺术的独特表现力。有一件作品名为《无题》，是由五块各自独立的木板组成，木板颜色为灰，每一块中上部有一个阿拉伯数字，依次从１到５排列。这件内容简单的作品让我想到了未来之门，就在其中一扇开启的瞬间，命运改变了方向……设计五十年展中，有一个马桶刷风格独特。首先，它是由普通得过分的刷子和刷托组成。其次，它的颜色是由对比强烈的橙红色和嫩绿色组成，另人叫绝的都不是这些，而是刷子和刷托的形状正好构成“长在盆中的小草”的造型。这副乖巧可爱的模样，无论哪一个主妇看了都会“爱不释手”，而将这样一个马桶刷放在卫生间里，恰巧可以以绿色植物点缀空间的理由给它一个更耀眼的位置。
　　在观看这两个展览的过程中，我内心的情感似乎并没有被艺术家俘获，倒是他们的作品开阔了我的艺术视野，提高了我的艺术眼光。真正能称得上震撼心灵，能使观众的思想发生蜕变的艺术作品还是来自柯科钦斯基。
　　意大利米兰著名的艺术评论家阿尔格兰蒂评论说：柯科钦斯基“在艺术中寻求真实，一种直截了当的真实。他能让震动灵魂的百种激情、千种感受获得富有质感的呈现⋯⋯，用一种呐喊和绝望，却又清晰和动人的语言来表达这些焦虑。”此次在美术馆的展览中，那组“变容”以真人比例的石膏像和黑色背板为表现载体，从而用人像身体的姿态、面部的表情和黑色独具的神秘感、压抑感表达出了生命的形象正努力挣脱束缚和困境，在漂浮、旋转、动荡中升腾的状态，让人感受到了生命的蜕变和生命对于命运的超越。美术馆馆长范迪安评论说：“他的艺术讲述的是人们不完全经历但都可以体悟的情感的故事和命运的故事。可以说，从残缺到完美，从肉体到精灵，从他的个人体验到人类的共同体验，是柯科钦斯基艺术所要表达的主题。在概叹尘世间的忧愁困苦、生死无常的后面，英雄主义的力量和理想主义的光芒浮现了出来。”
　　柯科钦斯基的作品抵达了我的内心，我在惊讶、感叹和钦佩中，确定了他的作品在我心目中的地位胜过其它任何一位当代艺术家。相信他一定是一个真实的人，一个真正不为社会所左右的艺术家。
　　以上仅为我看过这些展览后的略记，实为不详，希望大家多多指教。

　　老张的妻子不喜欢自来水，不喜欢蟑螂。每每老张的行为有触及这两样东西的可能时，他的妻子便会使出严防招数，避免由于老张而为家人带来细菌和疾病。
　　老张家里有一个安了好几年的自来水净化器，这个老家伙最近有些不中用了，水像是被挤出来一样，艰难又缓慢，急得老张心里发麻。大热天的，谁不着急，眼看着汗珠子浸湿了背心，流下的汗估计比接上的水都多了。见这架势，上班回家累得气喘吁吁的老张干脆什么都不管了，撂下包，跑到厨房，打开自来水龙头就对着生满铁锈的出水口大口大口的喝。这一喝可好，清凉的水刚把胃镇凉，妻子已经一个拳头捅过来，紧接着，呵斥声如雷贯耳，吓得老张一个趔趄，不支声的回屋子换衣服去了。晚上，老张发现妻子从净化器水龙头里接了水后，又把水拿到火上去煮。水放凉了以后，老张赶紧倒了一小壶，把壶放到了冰箱里。
　　早上，老张饿了，蒙胧着双眼从柜子里取出一袋牛奶，肚子里咕咕的声音叫得老张心里委屈，还想什么，喝吧！细滑的牛奶汩汩地流入杯中，老张注视着这种乳白色的营养物，脸上庸懒的表情变的得意起来。突然，妻子一只手伸过来，抢走老张右手里的杯子，另一只手拿走左手里没倒尽的半袋牛奶，气急败坏地连杯子里的和袋子里的都折进下水道里去了。老张不依不饶地追问妻子个中原因，妻子声色俱厉地答到：“你别自己不注意，把我们娘儿俩也害了！”老张这才恍然大悟，妻子事先跟他说，器皿在用之前要用水洗一便，以防吃入蟑螂散播的污渍。老张已经头大如瓮了，他再不想听妻子的唠叨，从冰箱里取出前一天冰的水，不顾一切地喝下去了。
　　后来，单位医务室的人给老张开了两天腹泻药。

     中学时，所有人都要求穿校服。由于校服的号码总是按着父母的心愿大于孩子好几圈，所以，袖长的多余成了校规之外的统一规格。不过，这一段长出的袖子给了年轻的孩子一个释放个性的机会。
　　但凡有点颓废味，有些玩世不恭的孩子的袖口都是耷拉着的；有些乐观无事，与人不争，心平气和的孩子的袖口也耷拉着，但他们有人将袖口挽起来，有人也用手从里面将长出的袖口攥住。怪才们我们不予定性，他们放荡不羁的性格太不容易被安上条条框框的定义。但家教严格，生活讲究的孩子一定会把袖口挽起来，并且当别人的袖口都沁满油渍时，他们的袖口一定仍洁白如新。
　　冬天寒冷时，长长的袖子往往被当作手套使用。那时侯，所有人都如拾到救命稻草一样，将袖口紧紧攥在自己手里，生怕丢掉了，风就会毫无遮拦的掼进袖子里。还有被老师批评时，低垂的袖子正好可以削弱低垂的头暴露出的沮丧感，双手对长袖口的把玩还能适时减弱被训斥的压力。唯独做题书写时，袖口是累赘的东西，但无论绞尽脑汁想不出来还是突然开窍喜获答案，袖口还是双手暂时停歇的港湾。　
　　中学时代匆匆逝去，你还记得你拥有一副怎样的袖口吗？稍稍动动手掌心，是否还能回忆起它们在你手掌摩擦的感觉？　

        昨天傍晚，一场秋雨伴随着猛烈的狂风袭来，给正从繁忙状态转入安宁闲适的北京一席清爽透凉。急促的雨随即就变成散落的雨珠，人们打伞或不打伞地继续他们回家的脚步。
　　我是和人有约的，就在中山公园音乐堂，我们一同为周末这个难得的时光选择了听一场爵士音乐会。我们买了低价票，匆匆走入已开演的音乐厅，这个晚上献艺的三个爵士乐队都来自北京。我们先听到的是带有些bossanova风格的慢爵士，从萨克斯风流露出的庸懒气味经过钢琴、Bass和鼓的点缀而变得优雅高贵。时而突出的钢琴的演艺总是博得全场观众的掌声，舞台追光打在弹钢琴的人的身上，侧墙上立刻投影出他灵活的双手。清脆入耳的声音和眼前的画面共同在向我们展示钢琴师的手指与黑白琴键之间的默契。不一会，鼓的节奏走入主旋律，一强一弱、一重一轻的节拍映射出了有力的奔跑、愉快的跳跃、激情的舞蹈和极力的欢呼。它可以赋予一首爵士乐曲最活泼的节奏。Bass低沉的声音可以像大天鹅浮于水面那样的安详，然而，编曲让这里的贝司手献给听众一段成熟的幻想，它以跳跃的幽默的形式从琴弦里蹦出，像一个大孩子一样让我们愉快。
　　没有歌词的爵士是一种意境，而有歌词的爵士是一段故事。著名的Beatles的一首“Let it be”讲述了妈妈在孩子最困难低落的时候希望他能接受现实的一种情感，在音乐会上，这首歌曲用女声演唱，在全场寂静的气氛中，我们用一种充满母性情怀的感情听完了整首歌曲。除此之外，这位女主唱给我们展示了带有轻摇滚风格的爵士，叛逆、发泄、挣扎通过歌手沙哑的嗓音带出，而有些情感似乎还如暗涌在歌手心中等待喷发。这位全能型的女主唱在演出的最后将观众带入到中国水墨画的意境中，首先，一段笛声在宣纸上点上墨色，随后，优美的旋律让我们看到了画纸上渐露的山水，最后，委婉的歌词向我们娓娓道来－这水原来是浏阳河的水。这曲《浏阳河》是全场唯一的一首中国歌曲。
　　第三个乐队的风格全是由萨克斯风手带来的，曲目全部是他自己所作，包括他在荷兰留学期间的创作。他特意把他在荷兰的导师请到现场与他同台演出。于是，双萨克斯风带来的两串音符交替出现，如一段精彩的双人舞耐人寻味。一曲《思乡》寄托了这位游子对故乡那些美好回忆的感慨和对亲人朋友绵长的思念，一曲《路上》表达了他在旅途中愉快欣喜的心情，同时也说明了他对未来满怀着希望。
　　音乐会结束时已快入夜，似乎已经满足的听众带着仍旧萦绕在耳边的音符渐渐散去。我和朋友踏着清亮的雨水赶往各自的车站。路上，我的脑海中是舞台上红黄的灯光，心中是愉快、温柔、赞美、叛逆、想念的情感。渐渐地，这些印象变成记忆，丰富了我的情感，还有我的生活。

今天，我在美术馆一睹了奥地利建筑设计师的杰出作品，感受了一次建筑艺术的眼睛旅行。这些建筑作品均来自近四十年的奥地利设计师，风格以现代为主，作品有独立别墅、群体公寓楼、银行大厦、BMW大厦、保时捷大厦、博物馆、歌剧院、商场等。

在现场展出的几十件别墅设计模型中，艺术家们纷纷展现出了个人的设计风格，比如有人喜欢用通透法式窗式设计，让别墅的主人感觉到与自然环境的和谐统一；有人用灰黑色有机玻璃搭成一栋封闭式的别墅，好像一个太空舱，让居住充满神秘感；有人直接在居室内墙上装订一块两平方米见方、离地二十公分的平行地面的钢板，主人只要在上面放一个床垫，就可以享受一夜的优质睡眠了，更巧妙的是，主人抬头就可以看见天空，清晨不用起床就可以沐浴在阳光下了。

对于大型建筑的设计，设计师们同样胆大心细。银行大楼如两颗双子星，高高耸立在商业区中，楼体外面全部采用玻璃装饰，楼顶处安置两个设计风格独立的部分，如两只大鹏展翅，巍巍嵌入云端。维也纳博物馆俯瞰呈正方形，四角分别指向东西南北四个方向，通体为灰黑色石质结构，然而，它有一个流畅如柔软丝绸的穹顶，那些凸起和凹下去的弧度恰当得没有一点瑕疵，让人不禁惊讶坚硬的石质钢筋混凝土竟然还有如此温柔的一面。

这些独具匠心的建筑作品为生活在建筑之间的人们提供了良好的视觉服务，他们称之为艺术作品，却是渗透在生活中的普通文化。而此时，我们中国人还视这些为遥不可及的艺术，或者在奥运会期间，尚且可以看见一些以运动为主题的建筑艺术作品，但是，我们不希望那些运动场馆今后变成建筑文物，我们希望这只是一个开始。

　　工作忙（奢侈得像在啜饮苏门答腊岛的咖啡），社会复杂（老练得像在透析假冒伪劣事件），情人变心（悲惨得像在烂读琼瑶的小说），朋友散伙（失望得像刚刚开完一场不欢而散的会议）。在这些借口之下，我们常常感觉到没有功夫成为自己。有些人干脆忘记了要成为自己，有些人则一直等待着自己能成为自己的那个时刻的到来。
　　是“身不由己”也好，是“人不找事，事找人”也好，“混日子”在每个人的生活中都有成份，或多或少而已。而当你出现以下症状的时候，就表明你已经开始混日子了：丢三落四、顾此失彼、捉襟见肘、十面漏风。
　　既然避免不了“混日子”，就最好混之有道。即，和高人混，找好事混，向目标混。解释来说，就是有目标地跟着德高望重德才兼备的人做可以提高自身能力和素养的事情。然后，豪不吝啬地使用“拿来主义”， 去其糟粕取其精华地丰满自己的羽毛。切忌做别人的跟屁虫，除非我们是狗崽队或者马屁精。
　　如此一混，我们就会发现，一个成长地成功地自己每每会在那个时间的出口等着原来那个奋不顾身投身于“混日子”事业的自己。这叫“混”得有效，“混”得高明，并且“混”得有创意。

　　在美国的一个洲，人们实行土葬，甚至为死者修建一所房子，将尸骨安放在室中，让他（她）的灵魂依然过着如生前般安详的生活。有一天，一个快递员接到一份单子，内容是送一束鲜花给一个人。快递员问清要去的城镇、街道和门牌后，就飞一般的履行他的职责去了。快递员寻着地图找到了那个人的住所，敲了几下门发现没有人应答之后，他便决定打开没有上锁的门，将鲜花放在屋里。随着门吱吱打开的声音，他发现屋子里每一件家具的气质都是那么凝滞和遥远，当门完全打开时，他才恍然大悟，原来这是一个亡者的家。他将手中的鲜花放到屋子中央的棺材上，右手在胸前画了一个十字。然后，他轻轻的关上门，继续执行他的工作去了。

　　本来不用自己操心的事情，就没有必要揽上来，“多一事不如少一事”就是说给那些爱管闲事的人听的，“不要关注于琐事”是提高他们素养的一种途径。但是传统中国式的教育中提到：不因善小而不为，不因恶小而为之。于是，许多母亲教导她们的儿女：事小不为过，过在你不做。由此一来，就培养出了许多“事妈”。我认为自己就是个“事妈”，爱管事，且不分大小。没事找事那种。
　　比如说进门不需要证件，我却自作多情的把证件亮给门卫看，门卫若支应一声就算了，可他偏偏是个认真的人，捧着我的证件一个字一个字的读：“马……这个字念什么？”我怕他记不住，大声的给他念了一遍。他又对证件的用途产生了质疑：“这个证是上课用的啊，在什么地方？”我顿时觉得自己被他身上的警服骗了，甚至想对他大喊：“你冒充的吧，你们这的课你都不知道！”好在我忍耐性强，只用手狠狠的指了指他站着的大门里的那栋楼。他以一种质疑的眼神看着我，不请愿的把证件还到我手中。
　　我很是替自己无奈，这点时间里，不知有多少个和我一样去上课的人从我身后不持证件的进去了。放好车，拿着证，我对刚才发生的事情还耿耿于怀，但是，我没有理由对一个素不相识的人进行评价，只能怪自己当初没事找事。

　　炮筒支架上贴着的一张海报，名叫“守望台”，一朵鲜亮的玫瑰花赫然出现在海报中央，威严地告诉人们：“千百万死了的人会再次活过来”。
　　如果有想轻生的人看到这句话，有唯爱情主义者看到这朵玫瑰花，他们是否会抖一抖。一定是冰冷的铁壁撞击了他们火热的心，镇住了那根本就是不疼不痒的一点点触动。
　　还有一句话是可以用来慰藉这些死去的亡灵的，“重整河山待后生”。