花木兰巧扮男儿替父从军的激人奋进的感人故事，祝英台违抗父命与梁山伯化蝶的悲壮的爱情故事，都已经成为迪士尼动画片制作大师手中的素材。这些中国文化原料被美国人以他们的表达形式公布和宣传，在经过了世界范围的检验后，事实证明，这种融合是成功的。
　　几年后，中国大陆导演冯小刚将《夜宴》搬上银幕，这部影片的剧本以《哈姆雷特》为脚本。影片公映后，但凡知道些莎士比亚的中国观众都没有给予冯导像《手机》、《天下无贼》那么高的评价，不怎么了解莎士比亚的人压根就带着在片中寻找葛尤的幽默形象的心态去看的。也许我是坐井观天，也许《夜宴》在国外得到了像《花木兰》和《梁祝》那样的成功。总之，将《哈姆雷特》的骨架包上中国古代皇室的血肉，再套上“鸿门宴”这件外衣，确实是一种另人感动的innovation。
　　昨天，在中国中山音乐堂的舞台上，面对全场爆满的观众，一位身着黑色西装的比利时小提琴家演奏了由何占豪、陈钢编曲的中国著名小提琴协奏曲《梁祝》。曲终，陈钢被指挥邀请到台上接受鲜花，可是他没有和“功劳卓著”的小提琴家握手；音乐会结束时，观众礼貌地邀请小提琴家和指挥上场加演，可是，他们仅以礼貌的鞠躬回绝了全场观众。我不想指明比利时小提琴家的自大和他对中国文化的亵渎，因为他在舞台上留下的那些不连贯的音符和不稳定的节奏他自己已经有所意识。我只想说，如果谁真的不把中国文化当作一种隽永和丰富的物质来看，那么他（她）一定不能说自己已经懂得中国文化。
　　美国的多元给了中国文化另一种解释，然而认真刻板的比利时小提琴家让自己变成了笑料，却站在了“第二个吃螃蟹的人”的历史位置上。《夜宴》是否成功还要由更多的人去评判。文化是你的、我的、大家的素材，也供你、我、大家去欣赏，对于所有敢于对文化进行融合的人，无论你们是成功还是失败，我们感谢你们！

注：更正，以《北京日报》的照片为证，陈钢和杜梅握手了。关于杜梅演奏《梁祝》的报道也比较客观，褒贬各半。

 

　　十一假期，我和好朋友一起去看了意大利文化年同时举办的四个展览（设计五十年、艺术一百年、金饰展、柯科钦斯基作品展），对意大利的现代艺术有了更加深入的了解。
　　横观意大利艺术一百年和设计五十年，我分别从纯艺术创作和融入生活的艺术设计中捕捉到属于意大利的元素。比如对比度强烈的色彩、夸张有序的线条，以及艺术家们对几何的偏爱和对解构、搭建的热衷。当然，作品中不乏艺术的独特表现力。有一件作品名为《无题》，是由五块各自独立的木板组成，木板颜色为灰，每一块中上部有一个阿拉伯数字，依次从１到５排列。这件内容简单的作品让我想到了未来之门，就在其中一扇开启的瞬间，命运改变了方向……设计五十年展中，有一个马桶刷风格独特。首先，它是由普通得过分的刷子和刷托组成。其次，它的颜色是由对比强烈的橙红色和嫩绿色组成，另人叫绝的都不是这些，而是刷子和刷托的形状正好构成“长在盆中的小草”的造型。这副乖巧可爱的模样，无论哪一个主妇看了都会“爱不释手”，而将这样一个马桶刷放在卫生间里，恰巧可以以绿色植物点缀空间的理由给它一个更耀眼的位置。
　　在观看这两个展览的过程中，我内心的情感似乎并没有被艺术家俘获，倒是他们的作品开阔了我的艺术视野，提高了我的艺术眼光。真正能称得上震撼心灵，能使观众的思想发生蜕变的艺术作品还是来自柯科钦斯基。
　　意大利米兰著名的艺术评论家阿尔格兰蒂评论说：柯科钦斯基“在艺术中寻求真实，一种直截了当的真实。他能让震动灵魂的百种激情、千种感受获得富有质感的呈现⋯⋯，用一种呐喊和绝望，却又清晰和动人的语言来表达这些焦虑。”此次在美术馆的展览中，那组“变容”以真人比例的石膏像和黑色背板为表现载体，从而用人像身体的姿态、面部的表情和黑色独具的神秘感、压抑感表达出了生命的形象正努力挣脱束缚和困境，在漂浮、旋转、动荡中升腾的状态，让人感受到了生命的蜕变和生命对于命运的超越。美术馆馆长范迪安评论说：“他的艺术讲述的是人们不完全经历但都可以体悟的情感的故事和命运的故事。可以说，从残缺到完美，从肉体到精灵，从他的个人体验到人类的共同体验，是柯科钦斯基艺术所要表达的主题。在概叹尘世间的忧愁困苦、生死无常的后面，英雄主义的力量和理想主义的光芒浮现了出来。”
　　柯科钦斯基的作品抵达了我的内心，我在惊讶、感叹和钦佩中，确定了他的作品在我心目中的地位胜过其它任何一位当代艺术家。相信他一定是一个真实的人，一个真正不为社会所左右的艺术家。
　　以上仅为我看过这些展览后的略记，实为不详，希望大家多多指教。